大樓隔熱紙

　　在當下的中國，“有潛力藝術家”實屬鳳毛麟山水畫角，名家的作品，也未必經得起歷史的推敲。因此，收藏什麼樣的作品，其實跟藝術家的年齡、名頭沒有太大關系。

　　作為策展人，我們的職責之一就是發現有潛力的藝術家。舉個不太恰當的例子，策展人和批評家可謂是藝術界的“厲狗”，這裡嗅嗅，那裡聞聞，只為找到新鮮的藝術血液。比如我每周都會安排大量的拜訪時間，一聽到哪裡有優秀的不知名藝術家，就很激動地跑去看，但說實話，能真正讓我眼前一亮的，一年也碰不到幾個。在這個職業化、專業化的時代，作為一般藏家，想通過自己的眼睛發現砂礫中的金子，恐怕更不現實。藝術家能打動你的往往只是才情、激情，但這些感動人的事，與真正的藝術價值無關。譬如你看到的紅色就跟批評家、策展人看到的紅色是不同的，你根據的是個人觀感，我們根據的是其在藝術史上是否重要、有沒有價值，標准不一樣。

　　收藏目前社會認可度比較高的名家作品，很多人會覺得安全感比較高，其實這條路也非絕對靠譜。今天，很多藝術家是依靠運作名噪一時，舉個例子，像陳逸飛就很能運作，他說自己的作品就是要“專家點頭，老百姓鼓掌，政府認同”，意思是有一定技法水准，在美感上雅俗共賞，還要講主旋律，追求一種平衡關系，那也就是沒有真正的藝術標准。上世紀80年代末，陳逸飛到了美國，選擇的也是跟商業畫廊合作，而不是專業的學術性畫廊。無論他在國外畫江南水鄉，還是回國後畫現代仕女，迎合的都是一種社會風尚。因此，一個藝術家爆得大名，很可能跟藝術沒有什麼關系。自陳逸飛去世後，他的畫作價格也是一年不如一年。我們都知道，歷史往往是會開玩笑的，這可以稱為現世的回報和未來的嘉許。有的人在世時活得很輝煌，但迅速就被歷史翻過去了；有的人在世時默默無聞，幾十年畫後人們才發現他的偉大，典型的例子有黃賓虹。

　　所以，收藏藝術品一定要撥開表面的東西，看清藝術的本質，油畫不要隨波逐流，別人叫好你也跟著叫好。藏家首先要多看最優秀的作品，將收藏變成一件既有樂趣、又有價值觀和判斷力的事情，才能獲得真正豐富的人生。可以說，藏家唯一的參考標准應該是高品位的美術館。在西方，真正的大藏家所做的就是不斷研究各大美術館的收藏。
 

　　談論這個話題，我們首先要問一問：收藏油畫藝術品究竟是為了什麼？雖然從行為上看差不多，但目的、訴求大有不同。有些藏家是為了欣賞、研究藝術品而收藏；有些藏家買藝術品則純粹是為了增值、賺錢。

　　真正欣賞藝術品的人，他收藏是為了愉悅身心、陶冶性情、滿足自己的精神需求。從這個初衷出發，他不會過多關注藝術品是否值錢、能否賺錢，因為這屬於商業上的問題，他只問自己是否喜歡這件作品，能否引發共鳴。只要他出得起購買的價錢，無論是名家的作品還是“有潛力藝術家”的作品，甚至沒有任何名氣的藝術家作品，都是以適合自己為好。

　　如果只是藝術品市場上的“炒家”，那就需要問買名家作品好還是買“有潛力藝術家”的作品好了。這在我看來，更像是買股票，誰也給不了一個確鑿的答案，畫需要自己去判斷和冒險。名家的作品，大概有點像能源大股之類的，雖然已經達到一百元的高位，但預計很快能漲到一百二十元，穩賺的可能性大；而有發展空間的藝術家就類似潛力股，如果能在低價位時買進，很快漲起來，收益可能會非常大。但這是特別考驗眼力的，藏家要充分了解藝術家的實力，要判斷他的創作是否有發展余地，這就是所謂的潛力問題。雖然我也能給出一些常規的判斷標准：譬如看藝術家的追求是否很執著；看藝術家是否具備較高的天分和創造力；看藝術家的涵養等，但對一個學者來說，要看得很清楚都不是件輕易的事情，對一名藏家來說，就更是很高的要求了，這其中還暗含著對藝術史的把握，對藝術發展的判斷。何況一名藝術家的成功，其實更受到諸多未知因素的影響，具有不可預知性，有的藝術家看著似乎挺有潛力，後來卻有可能出現後勁不足的情況；有的藝術家開始似乎不上道，忽然有一天受到了某種刺激或啟發，創造力被激發出來，這都是可能的事。尤其是市場炒作介入以後，亂花迷人眼的行情、內幕滿天飛，下判斷、做決定就更是難上加難了。

　　因此，對於想在藝術品市場上淘金的人，專家能提供的建議確實不多；而如果藏家靠著一邊買一邊歷練，等到練出了“火眼金睛”，恐怕交的學費也山水畫不少了，可見，這不應是收藏的一條“正道”。

 

　　盡管這兩年藝術品市場疲態頗顯，但名家名作的畫價格依舊堅挺。因此，有市場觀察員指出，與其豪擲百萬、千萬買名家作品，不如開挖“有潛力藝術家”這一金礦，未來發展和升值空間更可期待。那麼，事實是否如此？且看幾位專家的辨析。